m88

中国邮政定于2013年7月13日发行/11套4枚，m88面值4.80元，该m88全套m884枚，该套m88由我国当代著名书画巨匠范曾绘制。m88图案分别为：高山流水、弈秋课徒、怀素临池、道子画壁。

弹琴、弈棋、书法、绘画，指四种古人修身所必须掌握的技艺，又称雅人四好。“琴”，多指古琴，亦称“七弦琴”，是我国最古老的弹拨乐器，含蓄、深邃，中国古音乐文化的代表。琴棋书画中，“琴”居首位，说明琴在古人心目中地位之高。“棋”，主要指围棋，棋之鼻祖，几千年来长盛不衰，蕴含中国传统文化的智慧与灵性。“书”，指书法，以汉字为表现对象，是中国独有的传承文明的载体。“画”，指国画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象，具有独立的美学体系和鲜明的民族风格。

《琴棋书画》“高山流水”m88上的故事

俞伯牙和钟子期故事的古文：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘《琴棋书画》特种m88大版、小版图赏析及背景资料、原地邮局、设计者简介霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”  注：知音：历史上的知音指的是伯牙和钟子期间的故事。

俞瑞，字伯牙，战国时的音乐家，曾担任晋国的外交官。

全篇翻译：

俞伯牙从小就酷爱音乐，他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山，领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。虽然，有许多人赞美他的琴艺，但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。他一直在寻觅自己的知音。

有一年，俞伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”

俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”

听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”

打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴，！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。” 俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。 和钟子期洒泪而别后第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。 听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”

两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。

后人有诗赞美曰:摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在与谁弹?春风满面皆朋友,欲觅知音难上难。

“高山流水”故事发生地—武汉古琴台

古琴台是湖北省、武汉市重点文物保护单位之一。古琴台东对龟山、北临月湖，景色秀丽，是人们休闲游玩的好地方，相传两千多年前，春秋时期俞伯牙与钟子期结为知音的故事，千百年来在文人与民众之间广泛流传，二人知音的传奇色彩，给中国文化增添了可歌可泣的一页，由知音升华为对友情的忠诚不渝，已经成为中华民族的优良传统和崇高的美德，弘扬这种传统和美德的形式最有力的体现在汉阳古琴台。$$分页$$

《琴棋书画》中“弈秋课徒”m88的故事

春秋时期鲁国有《琴棋书画》特种m88大版、小版图赏析及背景资料、原地邮局、设计者简介位叫秋的人特别喜欢下围棋，潜心研究，终于成为当时的第一高手，人们不知道他姓什么，因为古代围棋他是因下围棋而出名的，所以人们都叫他弈秋。这“弈”在古代是专指围棋的意思。

春秋时期，至今已有二千六七百年的历史了。弈秋是见于史籍记载的第一位棋手，而且是位“通国之善弈者”。关于他的记载，最早见于《孟子》。由此推测，弈秋可能是与孟子同时的人，也可能稍早一些，由此也可以推测他大约生活在战国初期。孟子称弈秋为“通国之善弈者”。所赞通国善弈，虽未明定专称，已类似后代所称国手，并成为象征性名词。后世称某高手为“当代弈秋”者，即意味着其水平与国手相当。弈秋是当时诸侯列国都知晓的国手，棋艺高超，《弈旦评》推崇他为国棋“鼻祖”。

由于弈秋棋术高明，当时就有很多年青人想拜他力师。弈秋收下了两个学生。一个学生诚心学艺，听先生讲课从不敢怠慢，十分专心。另一个学生大概只图弈秋的名气，虽拜在门下，并不下功夫。弈秋讲棋时，他心不在焉，探头探脑地朝窗外看，想着天鹅什么时候才能飞来。飞来了好张弓搭箭射两下试试。两个学生同在学棋，同拜一个师，前者学有所成，后者未能领悟棋艺。学棋要专心，下棋也得如此，即使是弈秋这样的大师，偶然分心也不行。有一日，弈秋正在下棋，一位吹笙的人从旁边路过。悠悠的笙乐，飘飘忽忽的，如从云中撒下。弈秋一时走了神，侧着身子倾心聆听。此时，正是棋下到决定胜负的时候，笙突然不响了，吹笙人探身向弈秋请教围棋之道，弈秋竟不知如何对答。不是弈秋不明围棋奥秘，而是他的注意力此刻不在棋上。$$分页$$

《琴棋书画》特种m88“怀素临池”的故事

怀素（725-785），卒于德宗贞元十五年(799年)。，字藏真，俗姓钱，生于零陵（见怀素《圣母贴》），中《琴棋书画》特种m88的创作生动国唐代书法家。从小家贫，7岁到城北20里之书堂寺为僧，后迁到东门外之“绿天庵”。怀素幼年好学，经禅之余，尤喜书法。为节资练字，特在寺旁隙地种植芭蕉，以蕉叶代纸，因此，他的居处遂命名“绿天庵”。他对晋朝王羲之、王献之以及同朝张旭的行书、草书都专心摹写，从不间断，专攻日久，自行一体。经长期精研勤练，秃笔成堆，埋于山下，名“笔冢”。傍有小石池、洗砚水常黑，称“墨池”。怀素好饮酒，酒醉后，每遇寺壁、衣带、都用来书写，兴到运笔，如骤雨旋风，纵横恣肆，给人以龙腾虎跃、奔蛇走马的艺术享受。为了进一步在书法艺术上有所成就，他又千里迢迢跋山涉水到京都长安，拜师访友向邬彤、颜真卿等人求教、学习书法，后来名震京师狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素。张旭史称“草圣”。

怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

《琴棋书画》特种m88鈥溁乘亓俪剽澋墓适   怀素自幼聪明好学，他在《自叙》里开门见山地说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。　由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

为纪念怀素在今永州市零陵区潇水中路建有“怀素公园”。公园里有古迹绿天奄，是怀素出家修行，种蕉练字的地方。据零陵县志记载：绿天庵清咸丰壬子年毁于兵，同治壬戍年郡守阳翰主持重建。下正殿一座，上为种蕉亭，左为醉僧楼，有怀素塑像。庵后一处刻有“ 砚泉”二字，是怀素磨墨取水的地方。右角有“笔冢”塔，怀素写秃了的笔都埋于此。庵正北70余步有墨池，是怀素洗砚处。

在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千字文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《律公贴》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《律公帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动《琴棋书画》特种m88鈥溁乘亓俪剽澋墓适人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。提到过怀素的诗：《草书屏风》写出了怀素“狂草”的精妙之处！

在草书艺术史上，怀素其人和他的《自叙帖》，从唐代中叶开始，一直为书法爱好者谈论了一千两百多年。怀素，十岁出家为僧，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。少时在经禅之暇，就爱好书法，贫穷无纸墨，他为练字种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸。由于住处触目都是蕉林，因此风趣地把住所称为“绿天庵”。又用漆盘、漆板代纸，勤学精研，盘、板都写穿了，写坏了的笔头也很多，埋在一起，名为“笔冢”。

怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。与众多书家家草法混乱缺漏相比，如圣母、食鱼、苦笋、藏真、诸帖，保留晋法甚多，藏真帖且多有颜真卿作风。如小草千字文、圣母帖，与其狂肆作风，大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。$$分页$$

《琴棋书画》中的“道子画壁”m88是对中国画的诠释

“画”是指中国画，起源于象形字。国画《琴棋书画》中的鈥湹雷踊阝澯势笔嵌灾泄内故按题材，分为“三科”即人物、花鸟、山水。人物画表现的是人类社会、人与人的关系，山水画表现的是人与自然的关系，花鸟画则是表现大自然的各种生命与人和谐相处。

范曾用一幅画题为《道子画壁》的作品，诠释了中国画的定义和中国画的发展。

吴道子（680年—759年），河南阳翟（今禹州市）人。吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不精。后世尊称他为 “画圣”，民间画工尊其为祖师。画史上尊称其为吴生，道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”，玄宗赐他名“道玄”。

宋代苏轼《书吴道子画后》文：“道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横伪斜平直各相乘除。得自然之术，不差毫末，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。”吴道子的绘画技法被称为“吴家样”，是“范本”。

吴道子被推为国画之祖师，他笔下的人物，被誉为“奇踪异状”，形象“虬须云鬓，数尺飞动。毛根出肉，力健有余”，画赵景公寺执炉女子壁画，“窃眸欲语”表情实是动人。他画长安千福寺西塔院菩萨，传神生动。

吴道子画丈余大人物，或从手臂起笔，或从足部开始，人物形象新颖生动，透视关系比例准确无误。他画直线和曲线不用辅助工具，“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，画佛像后圆光，“立笔挥扫，势若风旋”，“转背浑墨，一笔而成”，惊动京城。他画长安兴善寺壁画，出神入化，仅用白描线条，尚未着色，就显现出了色彩感和立体感，形象生动，引得市民扶老携幼前来观画，让观者无不惊叹。

开元年间将军裴旻母亲去世，邀请吴道子在洛阳天官寺作壁画为母祈福。吴道子要求裴旻脱去丧服换上武将装舞剑，剑随人意“走马如飞，左旋右转，挥剑入云，高数十丈，若电光下射”，最后，剑直落入他高举的剑鞘。观者无不为之惊栗。此时吴道子“援毫图壁，飒然风起，为天下之壮观”。

唐玄宗爱看嘉陵江四时山水，令吴道子沿嘉陵江画蜀山蜀水。没几日，吴道子空着手回来了，玄宗要看他的画稿，并对吴道子说画家李思训去了几个月，画了很多精美的画稿。吴道子说：“臣无粉本，并记在心。”玄宗于大同殿观他画画，吴道子先是开怀畅饮，以酒助兴，醉笔染丹青，他挥毫泼墨，在一匹素绢上挥笔如疾风迅雨，成就了一幅构图精妙的写意山水，画面虚实相及的渲染，层峦叠嶂，山重水复，动静相宜，远景淡染，近景工画，云雾、山林、流水，怪石崩滩，势状雄峻，厚实凝重，好一幅嘉陵江两岸山水纵横三百里。唐玄宗赞叹不已，道：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也”。

范曾禀赋中国画的根本，用写意传神、气韵生动、内涵深蕴的绘画语言画《道子画壁》。将吴道子的形象和他笔下钟馗的形象一同写入《道子画壁》。

画史上多有画家酒后作画，吴道子即为其中，他与酒有不解之缘，求画者往往携酒而来，才可得其一画。吴道子饮酒趣事颇多，尤喜酒醉作画，借酒抒怀，心潮澎湃之时挥动如椽大笔，若狂风骤雨飘忽而来，飞动之势又像飞龙惊蛇倏忽而去。笔势猛利迅疾，且常是“百杯而神转”。吴道子得益嗜酒之好，酒能引发他的诗思、激励他的画兴。唐代张彦远的《历代名画记》中说：吴道子 “每欲挥毫，必须酣饮”，时有以酒助兴的功效，“立笔挥扫，势若旋风”的气势。

范曾《道子画壁》源于沈括在《补梦溪笔谈》之《补笔谈》中记载有吴道子画钟馗之说。吴道子是画史上第一个画钟馗之人，几千年来钟馗的形象千变万化，但万变不离其宗，让人一眼就认出。钟馗的故事历代相传。据古籍记载及专家考证，钟馗为唐开元元年，公元713年7月7日生于陕西户县甘河镇甘河村，后迁西安秦岭中段户县终南山下欢乐谷石井镇阿姑泉。《琴棋书画》m88发行之时，集邮者若能由西安市区南行三十分钟至终南山下长安、周至、户县，三县都有着丰富的“钟馗”传说、大量的文字记载和文物遗迹。

《道子画壁》画中吴道子对壁挥毫收笔，此时正细品画稿中人物形体曲线美、自然美以及笔墨之趣。钟馗在背景中内涵深刻，人物形象气韵生动，神采飞扬，个性突出。画面兼工带写，细致严谨，笔法细密，墨色潇洒，衣纹勾勒自如、流畅，笔力遒劲，线条简括。大红色彩艳而不俗，用挺秀纵逸的线条，沉浑质丽的设色，借用水、墨、色的交融，表达出深邃的意境。韵味可人。范曾笔下吴道子的形象令人有种似曾相识的亲切之感。$$分页$$

《琴棋书画》特种m88原地邮局

琴，传说伯牙与钟子期抚琴发生在武汉市汉阳区龟山西麓月湖东畔古琴台，原地邮局是湖北武汉钟家村邮政支局，邮政编码是430050

棋，弈秋授艺，春秋时期鲁国有位叫秋的人特别喜欢下围棋，人们都叫他弈秋。鲁国都城在今山东曲阜，原地邮局可选山东曲阜市邮政局，邮政编码是 273100

书，怀素蕉叶练书，怀素是唐代人，字藏真，永州零陵人。原地邮局可选湖南省永州市邮政局，邮政编码是425000

画，吴道子绘《八十七神仙卷》，吴道子，唐玄宗赐名道玄，被后世尊称为“画圣”，原地邮局可选河南洛阳市西工邮政所，邮政编码是471000；图画背景为《八十七神仙卷》，也可以选收藏地北京新街口邮政支局，邮政编码是100035

《琴棋书画》特种m88设计者—范曾简介

范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山县建立永久性的范曾美术馆；2007年南通大学范曾艺术馆揭牌。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

世界本原统一科学院国画院士、世界名家文化评委会评委、世界统一字画院院士、世界美术家协会常委、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委范曾，现为中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，北京大学讲席教授、北京大学中国画法研究院院长，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学特别荣誉文学博士，南开大学终身教授、南开大学文学院、历史学院博士生导师，南通大学终身教授。2008年获法兰西公民之星金质勋章。2009年被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”。2010年9月，法国总统萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团骑士勋章”。2012年获“中华艺文终身成就奖”。

范曾先生出身于中国有450年历史、十三代诗人延绵不断的著名文学世家。他的文史哲著述中，所透露的人文关怀为国内外学界所共称，而其文章之雄奇优美，多次被誉为海内之首选。他曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”、“趋近自然”、“根本善”的专题报告。1984年，日本冈山县建立“范曾美术馆”。1986年，范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚，慈爱博施，被命名为“中国十大慈善家”之一。